ტიკტოკის გავლენა მუსიკალურ ინდუსტრიაზე - ვირუსულობა, ხელოვნური ჰიტები და ახალი ვარსკვლავები
TikTok როგორც ახალდაბადებული მუსიკალური პლატფორმაTikTok-ის გაჩენამ მუსიკალური ინდუსტრია ძირეულად შეცვალა. იქ, სადაც წარსულში ჰიტი ყალიბდებოდა რადიოში გაშვების, მუსიკალური კლიპების, ან ტურნეების საშუალებით, დღეს საკმარისია რამდენიმე წამით „აიჭრას“ ერთ სOUNდზე შესრულებული ქორეოგრაფია, რომ მომღერალი ან სიმღერა ვირუსულად გავრცელდეს. TikTok-ის ალგორითმმა შექმნა ეპოქა, სადაც სინგლის წარმატება არა კომპოზიციის ღირებულებაზე, არამედ მისი „მემად“ ქცევის პოტენციალზეა დამოკიდებული.ვირუსულობა როგორც ახალი ვალუტაTikTok-ზე მუსიკის პოპულარობა ხშირად განისაზღვრება არა იმით, თუ რამდენად ინოვაციურია ტრეკი მუსიკალურად, არამედ რამდენადაა ის სასაუბრო თემების, ცეკვის ან „ტრენდული ემოციების“ მატარებელი. მაგალითად, Doja Cat-ის "Say So", Lil Nas X-ის "Old Town Road", ან Ice Spice-ის „Munch“ არა მხოლოდ ვირუსული ჰიტები გახდა, არამედ TikTok-ით მოტანილი პოპულარობის შემდეგ გადაინაცვლეს Spotify-ის და Billboard-ის ჩარტებში.ტენდენცია იმდენად დომინანტური გახდა, რომ ლეიბლები უკვე პირდაპირ აფინანსებენ მარკეტინგულ კამპანიებს TikTok ინფლუენსერებთან — მიზანი? შესთავაზონ აუდიტორიას ისეთი მუსიკა, რომელსაც ისინი „ტრენდად“ აქცევენ რამდენიმე წამში.ხელოვნური ჰიტების პრობლემა: ჰაერზე აგებული წარმატება?TikTok-მა შექმნა შესაძლებლობა ახალგაზრდა არტისტებისთვის, მაგრამ ამავდროულად გააღრმავა მუსიკის „ერთჯერადობის“ პრობლემა. ბევრი ვარსკვლავი სწრაფად იძენს პოპულარობას და შემდეგ იკარგება — რადგან TikTok ჰიტი არ არის ხანგრძლივი კარიერის გარანტია. ასეთ არტისტებს ხშირად არ აქვთ გამართული მუსიკალური ბექგრაუნდი, ალბომების შექმნის გამოცდილება ან საკონცერტო პრაქტიკა, რაც მათ წარმატებას მომენტალურად და არამყრად ხდის.ამავდროულად, მაყურებელი ადვილად იღლება: TikTok-ის სწრაფი ციკლის პირობებში, ერთი და იმავე სიგნალის გამეორება (მაგ., ერთსა და იმავე 15 წამიანი ქორეოგრაფიის მოსმენა 100-ჯერ) იწვევს მუსიკისადმი გრძნობის განეიტრალებას.ახალი არტისტების დემოკრატია თუ ჩარჩოებში მოქცევა?TikTok-ი თითქოს არღვევს ძველ ელიტურ საზღვრებს — მუსიკოსებს აღარ სჭირდებათ ლეიბლი, მენეჯერი ან მარკეტინგის მანქანა, რომ გახდნენ ცნობილი. ამ პლატფორმაზე Billie Eilish-ისგან დაწყებული და PinkPantheress-ით დამთავრებული მრავალი არტისტი წამოიჭრა.თუმცა, ზოგი მიიჩნევს, რომ ამ თავისუფლებას ახლავს ნარატიული ბანალიზაცია — არტისტი იძულებულია „ვირუსულად იფიქროს“, კომპოზიცია კი უნდა შეესაბამებოდეს TikTok-ის ფორმატს: მოკლე შესავალი, დაუყოვნებელი ჰუქი, რეფრეინის მკაფიო ვადები — ანუ მუსიკა იქმნება ალგორითმისთვის, არა ემოციებისთვის.მუსიკალური ლანდშაფტის ტრანსფორმაციაTikTok-მა რადიკალურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღმოაჩენენ დღეს ადამიანები მუსიკას. სარჩევები, როგორც ადრე Spotify-ზე, ახლა TikTok-ის სქროლზე გადმოვიდა. ტენდენციამ გავლენა იქონია თვითონ მუსიკის ხანგრძლივობაზეც — სიმღერები ხდება უფრო მოკლე, პირდაპირი და სპეციფიკურად აგებული იმისთვის, რომ მოერგოს 15-30 წამიან ფორმატს.ამავდროულად, მუსიკალური მემორაბელობა ხშირად ხდება ვიდეოს და ვიზუალური განწყობის თანმდევი, რაც მუსიკას აქცევს ერთგვარ საუნდტრეკად ადამიანური სცენარებისთვის: breakup-ებისთვის, დაბადების დღეებისთვის, გადატანილი სევდებისთვის და ირონიული კომენტარებისთვის.დასკვნა: TikTok არ კლავს მუსიკას — ის ცვლის მის წესებსTikTok-ის გავლენა მუსიკაზე შეიძლება დავახასიათოთ როგორც „ანარქიული რევოლუცია“ — მას გააჩნია ძალა, ამოაფრქვიოს მოულოდნელი ნიჭი, მაგრამ ამავდროულად, ქმნის ზეწოლას ხელოვანზე, რომელიც იძულებულია მუდმივად იყოს "შესაქცევი", "შესამჩნევი", "ვირუსული". თანამედროვე მუსიკას აღარ ჰყოფნის მხოლოდ სმენა — ის უნდა გახდეს გამოსაყენებელი მემესთვის, ცეკვისთვის ან ემოციური რეაქციისთვის.საბოლოოდ, კითხვა არა იმაშია, კარგია TikTok თუ ცუდი — არამედ როგორ მოვახერხოთ მისი თანაარსებობა მუსიკალურ ღირებულებებთან ისე, რომ ხელოვნება არ გახდეს მხოლოდ ალგორითმის მსახური.
TikTok როგორც ახალდაბადებული მუსიკალური პლატფორმა
TikTok-ის გაჩენამ მუსიკალური ინდუსტრია ძირეულად შეცვალა. იქ, სადაც წარსულში ჰიტი ყალიბდებოდა რადიოში გაშვების, მუსიკალური კლიპების, ან ტურნეების საშუალებით, დღეს საკმარისია რამდენიმე წამით „აიჭრას“ ერთ სOUNდზე შესრულებული ქორეოგრაფია, რომ მომღერალი ან სიმღერა ვირუსულად გავრცელდეს. TikTok-ის ალგორითმმა შექმნა ეპოქა, სადაც სინგლის წარმატება არა კომპოზიციის ღირებულებაზე, არამედ მისი „მემად“ ქცევის პოტენციალზეა დამოკიდებული.
ვირუსულობა როგორც ახალი ვალუტა
TikTok-ზე მუსიკის პოპულარობა ხშირად განისაზღვრება არა იმით, თუ რამდენად ინოვაციურია ტრეკი მუსიკალურად, არამედ რამდენადაა ის სასაუბრო თემების, ცეკვის ან „ტრენდული ემოციების“ მატარებელი. მაგალითად, Doja Cat-ის "Say So", Lil Nas X-ის "Old Town Road", ან Ice Spice-ის „Munch“ არა მხოლოდ ვირუსული ჰიტები გახდა, არამედ TikTok-ით მოტანილი პოპულარობის შემდეგ გადაინაცვლეს Spotify-ის და Billboard-ის ჩარტებში.
ტენდენცია იმდენად დომინანტური გახდა, რომ ლეიბლები უკვე პირდაპირ აფინანსებენ მარკეტინგულ კამპანიებს TikTok ინფლუენსერებთან — მიზანი? შესთავაზონ აუდიტორიას ისეთი მუსიკა, რომელსაც ისინი „ტრენდად“ აქცევენ რამდენიმე წამში.
ხელოვნური ჰიტების პრობლემა: ჰაერზე აგებული წარმატება?
TikTok-მა შექმნა შესაძლებლობა ახალგაზრდა არტისტებისთვის, მაგრამ ამავდროულად გააღრმავა მუსიკის „ერთჯერადობის“ პრობლემა. ბევრი ვარსკვლავი სწრაფად იძენს პოპულარობას და შემდეგ იკარგება — რადგან TikTok ჰიტი არ არის ხანგრძლივი კარიერის გარანტია. ასეთ არტისტებს ხშირად არ აქვთ გამართული მუსიკალური ბექგრაუნდი, ალბომების შექმნის გამოცდილება ან საკონცერტო პრაქტიკა, რაც მათ წარმატებას მომენტალურად და არამყრად ხდის.
ამავდროულად, მაყურებელი ადვილად იღლება: TikTok-ის სწრაფი ციკლის პირობებში, ერთი და იმავე სიგნალის გამეორება (მაგ., ერთსა და იმავე 15 წამიანი ქორეოგრაფიის მოსმენა 100-ჯერ) იწვევს მუსიკისადმი გრძნობის განეიტრალებას.
ახალი არტისტების დემოკრატია თუ ჩარჩოებში მოქცევა?
TikTok-ი თითქოს არღვევს ძველ ელიტურ საზღვრებს — მუსიკოსებს აღარ სჭირდებათ ლეიბლი, მენეჯერი ან მარკეტინგის მანქანა, რომ გახდნენ ცნობილი. ამ პლატფორმაზე Billie Eilish-ისგან დაწყებული და PinkPantheress-ით დამთავრებული მრავალი არტისტი წამოიჭრა.
თუმცა, ზოგი მიიჩნევს, რომ ამ თავისუფლებას ახლავს ნარატიული ბანალიზაცია — არტისტი იძულებულია „ვირუსულად იფიქროს“, კომპოზიცია კი უნდა შეესაბამებოდეს TikTok-ის ფორმატს: მოკლე შესავალი, დაუყოვნებელი ჰუქი, რეფრეინის მკაფიო ვადები — ანუ მუსიკა იქმნება ალგორითმისთვის, არა ემოციებისთვის.
მუსიკალური ლანდშაფტის ტრანსფორმაცია
TikTok-მა რადიკალურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღმოაჩენენ დღეს ადამიანები მუსიკას. სარჩევები, როგორც ადრე Spotify-ზე, ახლა TikTok-ის სქროლზე გადმოვიდა. ტენდენციამ გავლენა იქონია თვითონ მუსიკის ხანგრძლივობაზეც — სიმღერები ხდება უფრო მოკლე, პირდაპირი და სპეციფიკურად აგებული იმისთვის, რომ მოერგოს 15-30 წამიან ფორმატს.
ამავდროულად, მუსიკალური მემორაბელობა ხშირად ხდება ვიდეოს და ვიზუალური განწყობის თანმდევი, რაც მუსიკას აქცევს ერთგვარ საუნდტრეკად ადამიანური სცენარებისთვის: breakup-ებისთვის, დაბადების დღეებისთვის, გადატანილი სევდებისთვის და ირონიული კომენტარებისთვის.
დასკვნა: TikTok არ კლავს მუსიკას — ის ცვლის მის წესებს
TikTok-ის გავლენა მუსიკაზე შეიძლება დავახასიათოთ როგორც „ანარქიული რევოლუცია“ — მას გააჩნია ძალა, ამოაფრქვიოს მოულოდნელი ნიჭი, მაგრამ ამავდროულად, ქმნის ზეწოლას ხელოვანზე, რომელიც იძულებულია მუდმივად იყოს "შესაქცევი", "შესამჩნევი", "ვირუსული". თანამედროვე მუსიკას აღარ ჰყოფნის მხოლოდ სმენა — ის უნდა გახდეს გამოსაყენებელი მემესთვის, ცეკვისთვის ან ემოციური რეაქციისთვის.
საბოლოოდ, კითხვა არა იმაშია, კარგია TikTok თუ ცუდი — არამედ როგორ მოვახერხოთ მისი თანაარსებობა მუსიკალურ ღირებულებებთან ისე, რომ ხელოვნება არ გახდეს მხოლოდ ალგორითმის მსახური.
TikTok-ის გაჩენამ მუსიკალური ინდუსტრია ძირეულად შეცვალა. იქ, სადაც წარსულში ჰიტი ყალიბდებოდა რადიოში გაშვების, მუსიკალური კლიპების, ან ტურნეების საშუალებით, დღეს საკმარისია რამდენიმე წამით „აიჭრას“ ერთ სOUNდზე შესრულებული ქორეოგრაფია, რომ მომღერალი ან სიმღერა ვირუსულად გავრცელდეს. TikTok-ის ალგორითმმა შექმნა ეპოქა, სადაც სინგლის წარმატება არა კომპოზიციის ღირებულებაზე, არამედ მისი „მემად“ ქცევის პოტენციალზეა დამოკიდებული.
ვირუსულობა როგორც ახალი ვალუტა
TikTok-ზე მუსიკის პოპულარობა ხშირად განისაზღვრება არა იმით, თუ რამდენად ინოვაციურია ტრეკი მუსიკალურად, არამედ რამდენადაა ის სასაუბრო თემების, ცეკვის ან „ტრენდული ემოციების“ მატარებელი. მაგალითად, Doja Cat-ის "Say So", Lil Nas X-ის "Old Town Road", ან Ice Spice-ის „Munch“ არა მხოლოდ ვირუსული ჰიტები გახდა, არამედ TikTok-ით მოტანილი პოპულარობის შემდეგ გადაინაცვლეს Spotify-ის და Billboard-ის ჩარტებში.
ტენდენცია იმდენად დომინანტური გახდა, რომ ლეიბლები უკვე პირდაპირ აფინანსებენ მარკეტინგულ კამპანიებს TikTok ინფლუენსერებთან — მიზანი? შესთავაზონ აუდიტორიას ისეთი მუსიკა, რომელსაც ისინი „ტრენდად“ აქცევენ რამდენიმე წამში.
ხელოვნური ჰიტების პრობლემა: ჰაერზე აგებული წარმატება?
TikTok-მა შექმნა შესაძლებლობა ახალგაზრდა არტისტებისთვის, მაგრამ ამავდროულად გააღრმავა მუსიკის „ერთჯერადობის“ პრობლემა. ბევრი ვარსკვლავი სწრაფად იძენს პოპულარობას და შემდეგ იკარგება — რადგან TikTok ჰიტი არ არის ხანგრძლივი კარიერის გარანტია. ასეთ არტისტებს ხშირად არ აქვთ გამართული მუსიკალური ბექგრაუნდი, ალბომების შექმნის გამოცდილება ან საკონცერტო პრაქტიკა, რაც მათ წარმატებას მომენტალურად და არამყრად ხდის.
ამავდროულად, მაყურებელი ადვილად იღლება: TikTok-ის სწრაფი ციკლის პირობებში, ერთი და იმავე სიგნალის გამეორება (მაგ., ერთსა და იმავე 15 წამიანი ქორეოგრაფიის მოსმენა 100-ჯერ) იწვევს მუსიკისადმი გრძნობის განეიტრალებას.
ახალი არტისტების დემოკრატია თუ ჩარჩოებში მოქცევა?
TikTok-ი თითქოს არღვევს ძველ ელიტურ საზღვრებს — მუსიკოსებს აღარ სჭირდებათ ლეიბლი, მენეჯერი ან მარკეტინგის მანქანა, რომ გახდნენ ცნობილი. ამ პლატფორმაზე Billie Eilish-ისგან დაწყებული და PinkPantheress-ით დამთავრებული მრავალი არტისტი წამოიჭრა.
თუმცა, ზოგი მიიჩნევს, რომ ამ თავისუფლებას ახლავს ნარატიული ბანალიზაცია — არტისტი იძულებულია „ვირუსულად იფიქროს“, კომპოზიცია კი უნდა შეესაბამებოდეს TikTok-ის ფორმატს: მოკლე შესავალი, დაუყოვნებელი ჰუქი, რეფრეინის მკაფიო ვადები — ანუ მუსიკა იქმნება ალგორითმისთვის, არა ემოციებისთვის.
მუსიკალური ლანდშაფტის ტრანსფორმაცია
TikTok-მა რადიკალურად შეცვალა ის, თუ როგორ აღმოაჩენენ დღეს ადამიანები მუსიკას. სარჩევები, როგორც ადრე Spotify-ზე, ახლა TikTok-ის სქროლზე გადმოვიდა. ტენდენციამ გავლენა იქონია თვითონ მუსიკის ხანგრძლივობაზეც — სიმღერები ხდება უფრო მოკლე, პირდაპირი და სპეციფიკურად აგებული იმისთვის, რომ მოერგოს 15-30 წამიან ფორმატს.
ამავდროულად, მუსიკალური მემორაბელობა ხშირად ხდება ვიდეოს და ვიზუალური განწყობის თანმდევი, რაც მუსიკას აქცევს ერთგვარ საუნდტრეკად ადამიანური სცენარებისთვის: breakup-ებისთვის, დაბადების დღეებისთვის, გადატანილი სევდებისთვის და ირონიული კომენტარებისთვის.
დასკვნა: TikTok არ კლავს მუსიკას — ის ცვლის მის წესებს
TikTok-ის გავლენა მუსიკაზე შეიძლება დავახასიათოთ როგორც „ანარქიული რევოლუცია“ — მას გააჩნია ძალა, ამოაფრქვიოს მოულოდნელი ნიჭი, მაგრამ ამავდროულად, ქმნის ზეწოლას ხელოვანზე, რომელიც იძულებულია მუდმივად იყოს "შესაქცევი", "შესამჩნევი", "ვირუსული". თანამედროვე მუსიკას აღარ ჰყოფნის მხოლოდ სმენა — ის უნდა გახდეს გამოსაყენებელი მემესთვის, ცეკვისთვის ან ემოციური რეაქციისთვის.
საბოლოოდ, კითხვა არა იმაშია, კარგია TikTok თუ ცუდი — არამედ როგორ მოვახერხოთ მისი თანაარსებობა მუსიკალურ ღირებულებებთან ისე, რომ ხელოვნება არ გახდეს მხოლოდ ალგორითმის მსახური.
What's Your Reaction?
